• A la recherche du bon outil pour produire une belle vidéo !!!
• Pour cela lisez ces quelques lignes afin de découvrir un environnement nouveau mais d’actualité l’un n’allant pas sans l’autre (Audio , vidéo , internet).
• Une bonne technique vidéo et l’achat d’une bonne caméra ne suffisent pas. Les nouveaux venus sous-estiment souvent les accessoires nécessaires, qui commencent par l’étui de la caméra et qui ne se terminent clairement pas par le trépied. Vous pouvez d’ores et déjà prévoir un budget plus important que celui de la caméra.
  
• S’intéresser de plus près aux possibilités offertes par la technique vidéo (et aux bases de la création d’images) s’avère payant ! Avec les bonnes connaissances, il est possible d’obtenir des résultats impressionnants avec un équipement bon marché.
  
• Comme tout tournage vidéo, l’achat d’une caméra et de ses accessoires doit être soigneusement planifié et adapté à l’utilisation prévue. Il se peut que vous disposiez déjà de moniteurs, d’interfaces et d’autres appareils qui n’ont pas besoin d’être achetés en plus.
• À propos de ce qui existe déjà : De nombreux appareils photo reflex, smartphones et tablettes sont en mesure d’enregistrer des vidéos de très bonne qualité et constituent, du moins au début, des solutions de prise de vue bon marché. Avec un peu d’entraînement, on obtient non seulement de bons résultats, mais on acquiert également une expérience précieuse dans l’utilisation et la technique de la perspective et de la lumière.

L’équipement vidéo de base dont vous avez besoin, par exemple pour diffuser ou enregistrer un spectacle sur Internet afin de le proposer plus tard sur DVD, clé main ou en téléchargement, comprend presque tout ce qui est nécessaire pour toutes les autres productions vidéo telles que le podcast vidéo, l’enseignement vidéo, etc. C’est un facteur à garder à l’esprit lors du premier achat de matériel vidéo.

Bien sûr, il est possible de placer une caméra sur un trépied et de filmer l’ensemble du spectacle d’un seul point de vue, mais seuls les fans ou vos parents resteront assis devant l’écran du début à la fin. Deux angles de vue suffisent à égayer considérablement l’ensemble, et cela peut prendre forme sans problème avec une caméra fixe et une caméra assistée par exemple. D’autres caméras fixes, visant la batterie ou le clavier, fournissent des images détaillées intéressantes. Chaque caméra supplémentaire décuple les possibilités de création et apporte du dynamisme aux enregistrements. Pour une diffusion en direct avec deux caméras ou plus, il faut une table de mixage vidéo qui rassemble et distribue les signaux.

D’ailleurs, la plupart du temps, dans ce type de production, le son est traité et manipulé séparément et on utilise une table de mixage pour la sonorisation ou l’enregistrement. Il suffit alors d’une connexion au mélangeur vidéo ou à l’entrée audio d’une caméra pour ajouter à l’image enregistrée le signal audio cumulé et mixé.

On constate rapidement la différence entre la diffusion d’un spectacle avec 1 caméra et plusieurs. Cela signifie également qu’une production vidéo multicaméra doit être précédée d’une planification consciencieuse, non seulement en termes de technique, mais également en ce qui concerne le déroulement et la mise en scène du spectacle. Êtes vous sûr de vouloir utiliser la caméra la plus chère pour filmer la pédale de disto en gros plan au lieu du solo de guitare?

Mais si la technique et le déroulement sont bien planifiés, rien ne s’oppose à un super spectacle et la sortie principale du mixeur vidéo peut être enregistrée et envoyée sur un mur vidéo ou diffusée en direct sur Internet.

---

Conseil : c’est justement lors de productions en direct qu’il faut prêter une attention particulière aux accessoires : Si la caméra n’est pas stable, l’image vacille dès le moindre zoom, les câbles bon marché provoquent des perturbations ou ne transmettent pas sur de longues distances et des batteries défectueuses / vides peuvent ruiner l’enregistrement d’un spectacle complet.

La qualité se paye et chaque élément de l’équipement vidéo acheté peut être intégré sans problème dans des configurations plus importantes à l’avenir.

N’importe quelle table de mixage audio convient. La sommation sonore finale de notre spectacle est renvoyée via deux câbles XLR au mélangeur d’images, qui se charge de l’intégration. Nous envoyons l’image du mélangeur d’images qui sert d’enregistreur vidéo et effectue l’enregistrement sur des cartes SD. Enfin, nous faisons passer l’image du programme par l’enregistreur vidéo vers un encodeur de streaming, ici, un Blackmagic Design Web Presenter 4K , qui s’occupe de manière autonome du streaming vers YouTube, Facebook et autres.

Les podcasts vidéo, les tutoriels et de nombreuses autres productions peuvent être réalisés de manière relativement simple et pratique, avec peu d’efforts, entre les quatre murs de votre salon. Pour le podcast, une caméra suffit généralement, mais les tutoriels ou les cours en ligne peuvent nécessiter plus d’un angle de vue pour montrer tous les détails essentiels en même temps. C’est à chacun de décider s’il veut équiper son espace d’enregistrement comme un studio vidéo, c’est-à-dire avec un arrière-plan et une décoration choisis, ou si son bureau avec une étagère à livres derrière lui suffit. Le grand avantage ici est que l’environnement ne change pas et que l’on peut travailler avec une configuration déjà trouvée. Dans la réalité, cela signifie travailler à tout moment et sans devoir avancer quoi que ce soit.

A chaque type de vidéo convient une façon de concevoir les choses, ainsi dans un podcast, c’est généralement le son qui joue le rôle principal. Celui qui envisage un podcast vidéo devrait donc d’abord planifier un podcast audio et ajouter la technique de l’image “par dessus” plus tard. La règle d’or est la suivante : on peut toujours apprécier un podcast vidéo sans image, mais un podcast vidéo sans son n’a aucune valeur. Une fois que la partie sonore du podcast a été pensée, on peut alors ajouter la “vidéo”.

La lumière est un facteur essentiel en vidéo. Elle a une influence considérable sur la qualité de l’image. Lors de la production d’un spectacle, l’éclairage de scène assure des images impressionnantes – l’éclairage de studio vidéo par contre doit répondre à d’autres exigences que celui de la scène. Alors qu’il n’y a pas si longtemps on était encore obligé de dépenser une fortune pour un éclairage professionnel de plateau, la technique LED offre aujourd’hui, pour un prix modique, toutes les possibilités de créer des vidéos parfaitement éclairées.

En matière de caméras, tout est possible : de la caméra de téléphone portable à la caméra d’épaule en résolution 12K, digne d’un long métrage. La créativité et les exigences posées à ceux qui doivent utiliser la caméra limitent le choix. Inversement, les possibilités offertes aux cameramen augmentent avec le prix des appareils.

En principe, chacun peut déterminer quelles caméras sont adaptées à ses besoins en se posant quelques questions simples :

Est-ce que je veux tourner de manière plutôt scénique ou documentaire – est-ce que je veux donc le “look cinéma” ou le “look télévision” ?

– scénique : la caméra ne comprend que l’essentiel – le reste est ajouté comme appareil externe
– documentaire : la caméra intègre autant de fonctions que possible

Est-ce que je veux un objectif intégré ou des objectifs interchangeables ?

– les objectifs intégrés offrent souvent un zoom motorisé et un autofocus
– les objectifs interchangeables sont éventuellement déjà à disposition – et ont souvent une qualité supérieure

Est-ce que je veux économiser de l’espace de stockage ou avoir du potentiel pour le post-traitement ?

– économie : les caméras enregistrent généralement sur des cartes SD et utilisent le format H.264
– puissance : il faudra éventuellement des supports de stockage plus chers et un ordinateur puissant pour les formats RAW ou ProRes

Est-ce que je veux diffuser en direct ?

– si oui : la caméra a besoin d’une sortie HDMI, ou mieux encore d’une sortie SDI.

Vais-je utiliser une table de mixage externe ?

– si non : la caméra a besoin d’entrées XLR et de possibilités de réglages audio

Il y a aussi les cas particuliers parmi les caméras. Certaines sont particulièrement adaptées aux productions en direct. Ces caméras dites embarquées sont à peu près aussi petites qu’une caméra d’action, mais offrent beaucoup plus de possibilités de réglages. Par contre, elles n’ont pas de fonction d’enregistrement propre. Le signal doit donc être envoyer à un mélangeur vidéo ou à un enregistreur correspondant.

Les caméras PTZ ont des moteurs intégrés pour le panoramique (P), c’est-à-dire le pivotement vers la droite et vers la gauche, l’inclinaison (T pour Tilt) pour le pivotement vers le haut et le bas et enfin le zoom (Z). Elles peuvent être confortablement télécommandées depuis la régie.

En matière de lumière, on distingue d’abord le type de production de lumière : Les LED sont aujourd’hui la source de lumière prédominante (parce que : la moins chère, la plus efficace et la plus polyvalente). Elles existent en d’innombrables variantes – monochromes (multicolores, blanc chaud ou blanc froid), bicolores (réglables en continu du blanc chaud au blanc froid) ou multicolores (RVB plus x).
Les sources lumineuses halogènes classiques ne doivent pas non plus être négligées, même aujourd’hui. Leur qualité de lumière est toujours supérieure à tous les autres types de production de lumière, mais leur efficacité laisse beaucoup à désirer : une LED de 200 Watt a une puissance lumineuse similaire à celle d’un projecteur halogène de 1000 Watt !

La troisième source de lumière est beaucoup plus rare, mais par souci d’exhaustivité, nous ne voulons pas la passer sous silence. Les lampes HMI (ce sont des lampes à vapeur halogène) montrent leurs points forts surtout dans la plage supérieure à 1500 Watt – et elles émettent un spectre très proche de la lumière du jour. Elles nécessitent toutefois un ballast encombrant et n’ont quasiment aucun réglage disponible.

De plus, les luminaires se distinguent par leurs propriétés de rayonnement : Grâce à la technologie LED, les panneaux lumineux plats ont enfin pu être efficace. Leur lumière douce et polyvalente est idéale pour les vidéos de toutes sortes. Les projecteurs à lentille, c’est-à-dire les projecteurs Fresnel, PC ou de projection, sont focalisables. Il en va de même pour les projecteurs à face ouverte ou à réflecteur, qui ne sont pas focalisés par des lentilles réglables, mais par le déplacement de la source lumineuse par rapport au réflecteur. Avec eux, la qualité du faisceau lumineux est toutefois plutôt moyenne.

Les panneaux lumineux, les projecteurs à lentille et à face ouverte sont équipés de volets coupe-flux. Cela permet d’ombrer et de façonner la lumière.

Tout ce qui produit un bon son sur scène, dans un studio d’enregistrement ou dans un podcast, fonctionne exactement de la même manière pour la vidéo. Le spectateur d’une vidéo assis dans son fauteuil à la maison – peut-être même avec une bonne chaîne stéréo – a une écoute beaucoup plus critique que le festivalier ou l’auditeur d’un podcast dans le métro avec des écouteurs bon marché.

En clair, cela signifie que l’on devrait en principe appliquer au son d’une vidéo les mêmes critères de qualité qu’à une production de CD. Que ce soit en direct ou au montage, le mixage du son devrait donc se faire avec une écoute aussi bonne que possible et avec la même méticulosité du travail de studio.

Mais comme l’apparence des acteurs compte aussi dans une production vidéo, il existe quelques appareils audio fabriqués spécialement pour les enregistrements vidéo : par exemple des micros-cravates et des mixettes mobiles. Outre la facilité d’utilisation, la technique du son en vidéo propose des appareils robustes et portables et possèdent généralement une bonne autonomie de batterie.

La pièce maîtresse de (presque) toute diffusion en direct est le mélangeur d’images ou le switcher, que les images soient diffusées en streaming, enregistrées ou transmises sur un mur de LED ou un grand écran. Il veille à ce que les bonnes images de la caméra arrivent à la bonne sortie et s’occupe de l’aspect des transitions, des effets et des coupures.

Le principe d’un mélangeur d’images est le même depuis des décennies : on choisit l’image souhaitée parmi une longue série de boutons, chacun étant associé à une source d’images, puis on la “met à l’antenne” – soit par un fondu, soit par une coupe franche. Des boutons supplémentaires permettent à l’utilisateur de sélectionner des préréglages ou d’attribuer des sorties supplémentaires. Un grand fader est responsable des transitions.

Ces dernières années, les mélangeurs d’images sont (enfin) devenus abordables pour les petits budgets. De plus en plus de fabricants intègrent leur technique dans des boîtiers compacts et portables, qui permettent également de réaliser des productions en direct avec deux, trois ou quatre sources. Ces petits mélangeurs d’images ont toujours leurs entrées et sorties à l’arrière. C’est également le cas de certains grands mélangeurs d’images, mais à un moment donné, la place y est limitée – à partir de 10 entrées, le mélangeur d’images est généralement un appareil en rack et l’unité de commande est séparée et connectée via Ethernet. Cela a l’avantage supplémentaire de rendre le poste de travail plus silencieux : Tous les bruits de ventilateurs gênants sont alors relégués dans un rack plus éloigné.

Lorsqu’on passe au montage, la première chose à faire est… de choisir un logiciel de montage. Le choix dépend beaucoup des préférences personnelles, mais aussi du système d’exploitation et des performances de l’ordinateur.

Si vous tournez avec votre téléphone portable, vous pouvez tout à fait monter avec votre téléphone : Apple propose par exemple avec iMovie une application de montage entièrement gratuite et très solide pour ses smartphones.

Et si le montage fonctionne déjà si bien avec les smartphones, il est logique que même des ordinateurs bon marché suffisent pour monter des films. Cela dit, la règle est la suivante : plus le film est élaboré, c’est-à-dire avec des effets, une correction des couleurs, des incrustations de titres et des ralentis, plus l’ordinateur a besoin de puissance de calcul. Le traitement vidéo fait appel à tous les composants importants de l’ordinateur de la même manière, il ne s’agit pas que d’un bon processeur ou d’une bonne carte graphique. Ceux qui prévoient de faire le grand saut devraient donc installer un bon SSD, un processeur moderne, une carte graphique performante et beaucoup de mémoire vive.

Un problème : la phase du montage n’est souvent rien de plus qu’un jeu de devinettes avec des moniteurs et des enceintes standard. Car il n’est pas certain que le film fraîchement terminé ait exactement le même aspect et la même sonorité chez le spectateur. Celui qui veut équiper sa station de montage peut donc se tourner vers des écrans et des enceintes d’écoute dites de référence.

Nous savons maintenant de quels appareils nous avons besoin et comment organiser les étapes d’une bonne production vidéo, c’est-à-dire les caméras, les éclairages et les mélangeurs d’images. Mais tout cela ne serait rien sans les petits accessoires. Un bon trépied, par exemple, ne peut certes pas transformer une vidéo amateur bancale en blockbuster, mais il permet au moins d’éviter aux spectateurs le mal de mer. Pour y parvenir, le trépied choisi doit avoir une charge utile suffisante : Si la caméra (avec ses accessoires) pèse cinq kilos, le trépied doit pouvoir en supporter au moins autant. Mais une petite réserve n’est jamais de trop. Après tout, on peut tout à fait se dire que dans un avenir plus ou moins proche, vous vous équiperez d’une caméra plus performante et donc (souvent) plus lourde.

Si vous préférez tourner votre clip musical à Ibiza plutôt que dans un jardin pluvieux, vous aurez besoin soit d’un porte-monnaie bien rempli, soit d’un écran vert. Le principe est simple : un écran vert sert d’arrière-plan et le programme de montage ou le mélangeur d’images remplace tout ce qui est vert dans l’image par un arrière-plan que l’on choisit soi-même. Cela fonctionne évidemment mieux si l’écran est bien éclairé et si tout ce qui se trouve devant l’écran (c’est-à-dire les acteurs et les accessoires) contient le moins de vert possible. Heureusement, c’est beaucoup plus facile à mettre en œuvre que de prendre l’avion pour Ibiza et, sans vouloir faire de pub, les arrière-plans se montent rapidement. Il en existe de toutes sortes : De la simple toile pour les portraits jusqu’aux cloisons grand format.

Le meilleur spectacle en direct n’est qu’à moitié intéressant si l’on ne peut pas le regarder à nouveau plus tard. C’est pourquoi, peu de temps après l’apparition de la télévision, des ingénieurs plutôt malins, ont également inventé les appareils d’enregistrement et de lecture nécessaires. Jusque dans les années 2000, ils fonctionnaient avec des bandes magnétiques, aujourd’hui ce sont des SSD ou des cartes mémoire. Dans une production en direct, ils servent à deux choses : d’une part, à enregistrer la production finale ou des caméras individuelles et, d’autre part, à lire le générique de début, le générique de fin ou les interludes. Certains de ces enregistreurs sont conçus comme des magnétoscopes classiques, d’autres ont un moniteur intégré et une commande par écran tactile.

Les appareils de ralenti pour les reportages en direct, par exemple de manifestations sportives, constituent une sous-forme très particulière de magnétoscopes. Ceux qui sont installés dans les régies de télévision et les cars de reportage se connectent de quatre à huit caméras en même temps et coûtent aussi cher que la construction d’une somptueuse maison individuelle. Mais il existe aujourd’hui des versions plus légères et plus accessibles pour les petits budgets.

Enfin, il ne manque plus qu’un élément dans l’écheveau d’une bonne production vidéo : le bon acheminement de la vidéo sur Internet. Pour un film déjà monté, c’est simple : il suffit de le télécharger et le tour est joué. S’il s’agit d’une production en direct, cela devient nettement plus compliqué : en effet, la vidéo ne sort souvent du mélangeur d’images ou de la caméra que sous forme de signal HDMI ou SDI. Si l’on ne dispose pas d’un mélangeur d’images avec fonction live streaming intégrée, il faut passer par un encodeur. Celui-ci traite le signal vidéo et l’envoie soit à un ordinateur via USB ou Thunderbolt, soit directement à la plateforme de streaming appropriée via le réseau. Le choix va du simple encodeur sous forme de clé USB aux appareils en rack qui envoient des signaux 4K directement à YouTube, Facebook et autres via le réseau de téléphonie mobile.

Grâce aux nouvelles techniques de vidéo, le monde des images animées est à la portée de tous. Et ce, non seulement parce que de nombreuses fonctions automatiques se chargent en fait de tâches complexes et compliquées, mais aussi parce qu’il est possible de réaliser des vidéos professionnelles avec un petit budget.

Comme pour l’enregistrement de la musique, mettre en images un groupe sur scène ou plus simplement faire un podcast vidéo, la technique ne représente que la moitié de ce qui est nécessaire pour obtenir un résultat parfait lors d’une production vidéo. L’autre moitié consiste à s’occuper de la caméra & Co et à se familiariser avec le fonctionnement et la manipulation des appareils. Alors qu’une guitare sonne à peu près pendant un certain temps, même avec des cordes bon marché, lors de l’enregistrement d’une vidéo, il suffit d’un câble bon marché ou d’une carte SD achetée dans un magasin discount pour ruiner toute la production.

Une raison de prêter une attention toute particulière aux accessoires vidéo lors de l’achat.

Une fois ces conditions remplies et la production solidement planifiée, plus rien ne s’oppose à la réalisation d’une vidéo en direct impressionnante, d’un podcast qui attire l’attention, de tutoriels vidéo instructifs, de streaming sur Internet ou de sa propre musique sur DVD, clé ou en téléchargement.